【インタビュー】BRADIO、ルーツをより色濃く反映させアッパーかつ都会的に仕上がったシングル「LA PA PARADISE」

■「ユー、ちょっと小粋な歌を乗せちゃいなよ」みたいな（笑）
■良い感じの歌が乗って返ってきたので、「はいはいはい！」と（笑）

――カラオケの歌いやすさなども大事ですが、スキルの高さを見せることもアーティストに必要なことですからね。では、カップリングの「Baddest」にいきましょう。

大山：この曲は、オケ先で作りました。オケを作っている段階で、こういうものをやりたいというのが見えていて、それに沿ってトラックを作って。このトラックは相当良いなと思って、貴秋に「ユー、ちょっと小粋な歌を乗せちゃいなよ」みたいな（笑）。そうしたら、良い感じの歌が乗って返ってきたので、「はいはいはい！」と（笑）。良い意味で気負っていないというか、グルーブを楽しんじゃいましょうという感覚のサウンドにしたいなというのがあったので、狙い通りに仕上がりました。

田邊：この曲は「LA PA PARADISE」とは違って、どちらかというと重心が低い音がするセットを使いました。それに、シンプルなセットで、マイクの本数も極力少なくて良いんじゃないかなと思って、「3点とシンバル2枚、以上！」という形を組んだんです。プレイ的には、いかに気持ち良くハネられるかというのがキーだなと思っていて。そこをメンバーと相談しつつ一番気持ち良いところに落とし込みました。



――ハネ過ぎていないビートが心地好いですし、オシャレです。

田邊：ありがとうございます。僕はハネ感を自在に操れるドラマーになりたいなと思っていて、「Baddest」はそこに向けた1ステップが見えた曲でもありましたね。

酒井：この曲のベースは、（大山）聡一がベーシックを考えてくれたんです。フレーズだったりとか、タッチワウを使うアイディアだったりとか。僕の中には1曲通してワウを掛けるという発想はないんですよね。自分以外のプレイヤーが考えたものはそういう面白さがあって、この曲は楽しかったです。初期の段階でアプローチは決まって、あとはやるだけという状態だったので、本番はとにかくやりまくろうという気持ちで挑みました。もうバグったくらいの感覚で弾いたほうが楽しいだろうなと思って（笑）。そういうスタンスで臨んで良いテイクが録れて、良かったです。

大山：ギターは、全然苦労しなかった。当初からイメージが結構定まっていたので、フレーズワークというよりは音色とかグルーブに重点を置きました。自分でオケを作る時は打ち込みのドラムとか、自分のヘタクソなベースで作るので（笑）、それが生になった時にグルーブが変わるというのがあって。それに、今回はパーカッションも入っているので、レコーディング的には、そこにギターのグルーブを合わせていく作業でしたね。こっちの曲はテレキャスターで録ったんですけど、太いクリーン・トーンが中心になっていて、後半ドライブしていくという気持ち良さを味わってもらえればと思います。この曲のギターの音は、本当に気に入っているんですよ。この曲も小さいコンボアンプを使っていて、後半の歪みもアンプのナチュラルな歪みを活かしたんです。だから、1曲を通して、ほぼアンプ直の状態になっている。最近はいろいろエフェクターを持っていっても、結果使わないということが多くて。やっぱり、自分はアンプの音が好きなんだなと思いますね。ギタリストとして、どんどん退化していっているという（笑）。

一同：退化って（笑）。

大山：いや、周りの人の話を聞くと、みんなリアンプとかデジタル・アンプを上手く使って良い音を録っているけど、僕はアンプ直で、マイクで録った音が一番良いなと思うようになってきてしまって。でも、それは個性になるので、突き詰めていこうかなと思っています。


――それは、大いに賛成です。それに、後半に出てくるスキャットとギターのユニゾンも絶妙です。

大山：最近はジョージ・ベンソンが大好きなんですよ。やっぱりカッコいいんですよね、ギターとボーカルがユニゾンするのって。ただ、ジョージ・ベンソンは1人でやっているけど、僕はできないので貴秋と２人でやるという（笑）。この曲はとにかく気持ち良いフレーズを弾くようにしたし、ギターの役割もかなり分かりやすく表現できたんじゃないかなと思います。

真行寺：この曲もサビのメロディーが高くなっってしまって、「LA PA PARADISE」と同じようにファルセットで歌っています（笑）。サビのメロディーは、聡一が付けそうなメロディーを意識したんですよ。デモとかプリプロの段階で、聡一が鼻歌でメロを歌っていることがたまにあって、聡一が好きなメロディーの癖みたいなものが僕の中にも入っていて。たぶん、聡一はこのサビのメロディーは好きだな…みたいな。

大山：たしかに、この曲のサビは好きです（笑）。

真行寺：でしょう？（笑）　あとは、どうだろう……この曲も自由に歌ったという印象ですね。スキャットは僕もジョージ・ベンソンは好きだし、アル・ジャローンとか、ボビー・マクファインみたいなスキャットをやりたいという初期衝動が、この曲には入ったかなと思います。ファルセットを自分の武器にしたいというところも含めて、今後はスキャットがBRADIOの顔の一つになると良いなというのはありますね。


――今回の2曲を聴いて、自分達が好きなものをキャッチーかつ独自のものに仕上げる上手さを、改めて感じました。さて、「LA PA PARADISE」はメジャー・デビューを飾るにふさわしい作品になりましたし、11月から12月にかけて行われる東名阪Zeppツアーも楽しみです。

真行寺：今は絶賛ライブ制作中なんですけど、僕らはお客さんの目に見える部分……テーマや見せ方、曲の繋ぎといったことをツアーごとに変えていて、今回の新しいものを見せたいと思っています。それとは別軸で、BRADIOの内面的なものというか、もう一度音楽や楽曲というものを見つめ直すという作業を今回はしていて。テクニック、メンタル、フィジカルという３つのバランスを、見直そうという動きになっているんです。そういう中で結局行きつくのは“やっぱり音楽は良いな”ということなんですよね。次のツアーは来てくれたみんなに、それが伝わるライブをしたいと思っています。田邊：今までの僕らは、わりと“踊ろうよ！”という感じだったんです。それを言葉で発したりしていたんですけど、今後は踊らずにはいられない音を奏でないとダメだなと思っていて。そのためには、心が躍るということがすごく大切になってくると思うんですよね。リズム楽器として、いかにそこに磨きをかけていくかというのが今後はキーになってくると思う。秋の東名阪ツアーは、そこに向けた第一歩を示す場にしたいです。


大山：最高のシングルが出来たと思っているので、それをライブで演奏できることがすごく楽しみだなというのがまずあって。あとは、BRADIOの音楽というのは多くの人と共有して増幅させていくこと大事だなと思っているので、ライブは本当に重要な場なんですよね。それは前から思っていたことだけど、ここに来て改めて認識しているので、そういう意識でツアーに臨みます。あとは、最近は「メジャーになったことは、ターニング・ポイントになりますか？」というようなことを聞かれる機会が増えているんですけど、自分達としてはインディーズだったからどう、メジャーだからどうということはないと思っています。でも、良い機会だなという感覚もあるんですよ。ミュージシャンとして生きていく中で、ここで強制的にBRADIOの第二章に入りたいなという気持ちがあるから。今まで大事にしてきた部分は変わらないけど、今までのままでは先に行きたくもないという想いもあるんです。そういうところで、秋のツアーでは良い方向に変わったBRADIOを見せつけたいと思っています。

酒井：今度のツアーはコンセプトがより強いものになる予感があって、どういうライブになるか想像できるというか、すごく見えてきているんです。それで、今はバグる準備をメチャクチャしています（笑）。それに、アース・ウィンド・アンド・ファイヤーのライブは、ものすごく多幸感がありつつ、どこかせつなさもあって、楽しいのに泣きそうになるという空間だったんですよね。そういうものを自分達も出せたら良いなというのがあって。楽しいだけで終わるライブではなくて、来てくれたお客さん一人一人の心を“グッ”と掴んでいくライブをすることを目指します。

取材・文●村上孝之

カラオケのLIVE DAM STADIUMで、BRADIOのライブパフォーマンスがボーカル入りでそのまま楽しめる「まま音」を10月29日よりに独占配信。LIVE DAM STADIUMでは、ツアーの最終公演が収録されている10月4日発売のLIVE Blu-ray＆DVD「BRADIO LIVE at 中野サンプラザ-FREEDOM tour 2017-」の中から、 カラオケで人気の「Flyers」「Back To The Funk」「-Freedom-」を“まま音”でお届けする。“まま音”とは、 本人映像はもちろんのこと、 本人の歌声もそのまま楽しむことができる新感覚のカラオケコンテンツで、ツアーファイナルの盛り上がりを大迫力の映像とサウンドによってリアルに再現する。また、 同機種搭載のデュアルモニター機能にも対応しており、メインモニターとスペシャルモニターには、それぞれ別のアングルから撮影したライブパフォーマンスが映し出される。


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