【インタビュー】藍井エイル、3rdアルバムに「自分との新たな出会いがいっぱい」

■私はものすごく不器用で気にしいな人間なんです
■それでもつながっていたい気持ちがある

──9曲目の「幻影」。こちらはこれまでの藍井エイルのど真ん中といいますか。

藍井：らしい楽曲ですね。最初、デモで聴いたときはすぐに歌えなかったんですよ。普通の4拍子なんですけど、サビでは拍の頭で表と裏が変わるんです。そこが難しくてちょっと苦労したという。

──歌詞の部分は？

藍井：まず短編小説を書いたんです。そうすると、物語の登場人物の人物像がよりはっきりして、頭のなかに映像が見えてくるじゃないですか。その映像がこの曲のミュージックビデオだと解釈しながらできた歌詞です。

──この曲もそうですけど、エイルさんの楽曲にはヴィジュアル系っぽい曲調もありますが、そういう音楽も聴かれるんですか？

藍井：よく聴いてました。あと、GOING STEADYとか10-FEETとかパンクバンドがめっちゃ好きで、学生時代はギターでコピーしてました。

──パンクは意外かも（笑）。10曲目の「ずっとそばで」は柔らかい空気感に包まれるような歌ですね。

藍井：歌詞を書くときも歌うときも母性みたいなものを意識しました。私はすごくせっかちで飽きっぽいので、ずっと待つのは苦手なんですよ（笑）。だけど、この歌はずっとここにいるから、安心してて、大丈夫だよ、という相手を包み込むような母性的。そういう気持ちを全開に表現しました。

──11曲目の「GENESIS」はTVアニメ『アルドノア・ゼロ』EDテーマ。アルバムのなかでも重厚感たっぷりのバラードで、実はライブでこういう曲も欠かせない要素のひとつですね。

藍井：ハードな楽曲やノリのいい楽曲の後に「GENESIS」が入ると世界観が一気に変わって、ライブ自体もピリッとしまるのですごく重要な曲になってますね。

──12曲目の「ツナガルオモイ」はエイルさんの作詞作曲ナンバーですが、タイトルを片仮名表記にした理由は？

藍井：初めて作詞作曲ナンバーを収録したんですけど、カタカナのタイトルにはこだわりがあるんです。私はものすごく不器用で気にしいな人間なんですね。それでもつながっていたい気持ちがある。寂しがり屋だから、人のことも人と接することも大好きなんです。そういう私をむき出しのまま表現したのがこの曲で、不器用でもそばにいたいという、その不器用な部分を片仮名で表現したんです。

──ラストの13曲目「青の世界」は先ほどもお話がありましたが、美しいバラードですね。これはエイルバンドの重永さんによる作曲ナンバーでもあります。

藍井：はい。歌詞は“青い世界＝いつでも帰ってこられる優しい場所”というのをイメージしながら書きました。最初はピアノの音色だけで始まって、そこからどんどん広がり、最後は壮大な世界になるんですね。歌い方もそれに合わせて、最初は憂いのある声なんですけど、そこから抑揚をつけ、声もどんどんずっしりさせて、最後は自分が筒になったようなイメージで、全身から声を放つ感じで歌いました。そうすることで、かなり広がりのある歌になったと思います。

──筒になったようなイメージ？

藍井：これまでの私は“歌の広がり＝声の大きさ”でしか表現できなくて、一時期すごい悩んでいたんです。どうしたら曲の広がりを歌でも表現できるんだろうって。この曲はその悩みへの回答が出せた曲です。

──ボーナストラックに収録した相川七瀬さんのカバー「BREAK OUT!」を含め、歌詞、曲調、歌い方……従来の藍井エイルを残しつつも、挑戦するところは思いきり攻めた作品ですね。

藍井：だからこそ、180度の振り幅の楽曲が詰まったアルバムが仕上がったんだと思います。『D'AZUR』は今までの藍井エイルはもちろん入っていながら、これまで見せなかった私のいろんな顔が見える1枚になってます。私自身、自分との新たな出会いがいっぱいあったアルバムでもあるので、たくさんの人に聴いてほしいです。そして、1曲でも聴いてくれる人の心に寄り添えたらなと。これを聴いてライブにもぜひ遊びに来てください。

取材・文◎東條祥恵　撮影◎緒車寿一







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