――アルバムの10曲はどんな基準で選曲されたんですか？
神森：2000年に一度、音源をリリースしているんですが、それ以来の４年分なので。ま、いろいろなジャンル、パターンがあって、よかったなあと思っています。選曲の基準は、コンセプトとか特にないんですが、この10曲をチョイスしたのはなんかやれそうな感じがしたから。自分が今作っているサウンドとかと、うまくまとまる感じがしたのかなあ。前に作った曲なんだけど、自分の中で今の音を出せる！ところですかね。

――ここ最近のレコーディングは全部自分でやるスタイルをとっているとお聞きしていますが、なにもかもを自分でコントロールするのは大変じゃないですか？
神森：ホント、レコーディングの時なんかは、わらにもすがりたい思いで大変なんですけど。昔に３枚くらいアルバムを出しているんですが、それは全部６～７曲とかなんですね。今回初の10曲なんですが、やっぱり大変。このアルバムは“原点”っていっていいと思っているので、だったらなおさら一度は全部一人でやってみて。人にあずけるところがいるなと思ったら、まずはそこで考えるようにして。やっぱりシンガー・ソングライターの理想って、歌詞作って、メロディ作って、アレンジして、音作って、っていう全部作って、そういうところ全部に個人的な感情を表現していくことだと思っているから。ただ、人を交えて演奏するということに否定的ではなく、僕の場合はそれが主ではないなという考えかたなんです。

――プロフィールを見ると、中学時代にガンズ＆ローズにはまったというのが音楽をやりはじめるきっかけとか。本当ですか？
神森：狙ってませんよ（笑）。ほんと、ダイレクトに衝撃を受けました。ポストカードとかＴシャツとか集めまくりましたからね。ギターもギューンっと弾いて、かっこいい（笑）って。それまで、チェッカーズとか大好きだった少年がベルギーでＭＴＶを見て衝撃を受けました。でも、高校になると、いきなり回りがメタルは古いみたいな風潮になって。なので、こっちも過去を消去して（笑）。アシッド・ジャズ、フリーソウル、と、どんどん過去にさかのぼっていくんです。70、60、50年代。今の音楽なんて、聴く気がしね～って。

――なるほど。そんな少年が青年になり、2004年にエレクトロニカのアルバムを作るのも面白いですね。今回、アルバムを作るのにイメージを受けたアルバムとかありますか？

神森：ハーバードの『アラウンド・ザ・ハウス』っていうアルバムがあるんですけど、それはタイトル通り、家のまわりにあるいろんなものを使って、それを録音してサウンドを構築していくもんなんです。それを聴いたとき、お金をガーンと使ってサンプルの音をたくさん集めてとかいうのはもちろん自分的にＮＯだったので、ハーバードを参考にしてみようと。それで、スプーンを思いついたんです。フィールド・レコーディングっていうんですけど、いろんなところを歩いたり、砂利を踏んだ音を録音したりと、そうやって自分で音が作れるわけだし、より一層自分を濃く表現できるかなと思って、これはなかなかいいぞと（笑）。

――今回のアルバムは非常に聴きやすく、いろんな人に伝わる気がします。
神森：自分が一回リスナーの気持ちに慣れたから、リスナーの気持ちが分かったらそういう、聴きやすいという音になったのかもしれませんね。ずいぶんまえは、多少ひとりよがりなことをやっていたと思うんですけど、そういうのを全部通過してきたので、今の気持ちになれたという。今もデモ的なものはいつでも余裕で作れるんですが、それを１曲にまとめるのは、凄い苦労があって、歌詞がまずてこずりますね。それにメロディをつけて、詞とメロディとサウンドが三位一体になるには、いったいどうしたらいいのか？どんな楽器を使えばいいんだ？ってすごく悩む。だから、そういうときはいろんな人のアルバムを聴いて、参考にして。この人はどうやっているんだろう？って。

――このアルバムをリリースして、今後はどんな活動になりますか？
神森：そうですねえ。相変わらず、曲は着実に作っていくと思います。その間にライヴも少々。今回やったフィールド・レコーディングなものは、もう少し極めたいかなあ。みんな、やっていると思うんですよ。フィールド・レコーディングをやるようになって、最近はいろんな音に興味がありますね。人の家とかいったら、はさみとかホチキスとかすぐに鳴らして、これに似た音が自分の家にないかな？なんて思ったり（笑）。音のことを考えないことは、ないですねえ。曲を作る作らないに限らず、楽器に触れなかったという日もないですし。ジャケットの裏にでている部屋は僕の作業場なんですけど。ちなみにこんなにキレイではないです（笑）。レコーディングのときは修羅場となっています、タバコ、飲み物は厳禁ですが（笑）。